Cote d’un artiste et prix de vente d’une œuvre d’art : deux notions à différencier.

La cote d’un artiste : un élément utile mais à contextualiser.

La cote d'un artiste représente sa valeur perçue sur le marché de l'art. Elle est généralement établie en fonction de divers facteurs tels que la renommée de l'artiste, son influence, la qualité de son travail, les expositions, les critiques, et les résultats d'enchères passés. La cote d'un artiste peut influencer les attentes de prix pour ses œuvres, mais elle ne représente pas nécessairement le prix réel auquel une œuvre particulière sera vendue.

La cote d'un artiste sur le marché de l'art est donc une mesure de la valeur financière attribuée à son travail. Les résultats de ventes antérieures, qu'elles aient lieu en galerie (toutefois rarement transparentes sur leurs prix) ou aux enchères, sont souvent utilisés pour évaluer la valeur d'une œuvre et la cote de l'artiste lui-même. Plusieurs facteurs contribuent à la construction de cette cote, et les ventes aux enchères y jouent souvent un rôle clé. Les enchères publiques constituent en effet l'un des principaux moyens par lesquels la valeur des œuvres d'art sont évaluées : lorsqu'une œuvre est vendue aux enchères, le prix final atteint est utilisé comme référence pour évaluer la valeur de l'artiste.

En amont, d’autres facteurs interviennent, qui vont en quelque sorte « préparer » la construction de cette cote :

• La participation à des expositions importantes, les critiques positives, et la reconnaissance institutionnelle contribuent à renforcer la réputation d'un artiste. Cela peut se traduire par une augmentation de la demande pour ses œuvres, influençant ainsi indirectement sa cote.

• Les relations avec des galeries d'art réputées, des collectionneurs influents, et d'autres artistes renommés jouent également jouer un rôle, à terme, dans la construction de la cote d'un artiste.

• La spéculation, par laquelle la valeur d'une œuvre est influencée par des facteurs non artistiques, comme des tendances du marché ou des investisseurs cherchant à réaliser des profits.

Finalement, des enchères réussies peuvent augmenter la cote d'un artiste, tandis que des résultats décevants peuvent la faire baisser.

Par exemple, il n’est pas rare de voir la cote d’artistes ayant bénéficié d’une réelle reconnaissance lors de leur vie artistique (reconnaissance critique, présence dans des collections publiques ou chez des collectionneurs de renom, commandes publiques…) totalement dépréciée 10 ans après leur disparition. Et l’on peut s’apercevoir que par exemple la vente aux enchères de leur fond d’atelier après leur disparition, pour différentes raisons (absence de promotion, absence des collectionneurs, mauvais timing…), n’avait pas rencontré son public. Résultat : une cote effondrée, servant de référence aux ventes suivantes, et la mise en place d’un cercle vicieux.

Le prix de vente d'une œuvre est une notion beaucoup plus subjective que le simple reflet de la cote de l’artiste

Le prix de vente d'une œuvre est le montant effectivement payé lors d'une transaction spécifique. Ce prix peut être influencé par divers facteurs, y compris la demande pour cette œuvre particulière, l'état de marché au moment de la vente, les caractéristiques spécifiques de l'œuvre (taille, provenance, etc.), et les négociations entre l'acheteur et le vendeur.

L'estimation du prix d'un tableau est un processus complexe qui prend en compte la renommée de l'artiste, la provenance de l'œuvre, son état de conservation, sa taille, et d'autres facteurs. La cote d'un artiste peut influencer le prix, mais ce n'est pas la seule considération. Des négociations entre vendeurs et acheteurs jouent également un rôle dans la détermination du prix final. Dans les faits, le prix auquel chacune des œuvres est proposé par les marchands d’art sur le marché est souvent dissocié de cette cote.

• La disponibilité des œuvres d’un artiste sur le marché diminue parfois. Une œuvre rare sur le marché se voit confrontée à une demande plus élevée, ce qui pousse le prix de vente au-dessus de la cote générale de l'artiste.

• Les fluctuations globales du marché de l'art influencent le prix de vente d'une œuvre à un moment donné. Par exemple, en période de crise économique, les prix peuvent baisser.

• Les régionalismes jouent également un rôle marqué, les prix de vente d’un artiste grimpant notablement dans les régions où ils sont davantage connus et recherchés.

• L'impact et l'influence durable d'un artiste sur le monde de l'art peuvent augmenter après sa mort. Les œuvres d’artistes ayant laissé un héritage artistique notable (des mouvements artistiques, des styles novateurs, ou des œuvres emblématiques…)

• Certains artistes sont « réévalués », à l’occasion par exemple d’expositions rétrospectives, de publications ou d'autres événements impactant sur l'héritage de l'artiste. Ces évènements peuvent être de nature politique, culturelle, sociétale ou autres.

• Parfois, l’apparition sur le marché d’œuvres inconnues d'un artiste peuvent susciter un nouvel intérêt, voire un engouement pour son travail.

A la Galerie du Pollet, comment fixons-nous le prix de vente d’un tableau ?

À la Galerie du Pollet, notre approche de la tarification des œuvres d'art fait finalement peu de cas de la cote de l’artiste. En premier lieu, les prix que nous pratiquons sont dictés par… les prix auxquels nous achetons ! Avec toujours en tête que le prix final proposé devra rester accessible pour le plus grand nombre. Mais nous abordons également la question du tarif avec une logique d’économie globale : une œuvre « mieux » vendue par rapport à son prix d’achat nous permettra soit de dépenser un peu plus à l’achat à côté, soit de diminuer la marge réalisée sur d’autres œuvres de l’autre.

Mais au-delà de cette réalité économique, nous sommes convaincus de la valorisation de l'art pour ses qualités intrinsèques, son héritage et l'émotion qu'il suscite. Nos choix de tarification reposent ainsi également sur des critères directement liés à l’œuvre et à son auteur.

• Le format et l’état de conservation bien évidemment.

• L’impact visuel et de son excellence artistique. Nous nous attachons à mettre en avant des œuvres qui captivent par l’émotion qu’elle suscite, leur originalité et leur qualité technique.

• La place qu'une œuvre occupe dans l'histoire de l'art, l'influence d'un artiste, son histoire, son style, l’héritage artistique, l’émotion qu’il suscite.

Si cet article a éveillé votre intérêt pour l'achat d'un tableau ou d'une œuvre d'art en ligne, nous vous invitons à visiter notre sélection de tableaux.