Eric Lachens. Encre et aquarelle datée de 1968. 18 x 23cm.

Pourquoi nous l'avons choisie

Cette petite composition d'Éric Lachens intrigue. Sur le papier, des formes colorées semblent apparaître, se superposer, disparaître puis revenir. L'encre dessine sans vraiment délimiter. L'aquarelle apporte des transparences et des passages de couleur qui empêchent les formes de se fixer complètement. On croit reconnaître quelque chose, puis on change d'avis, et ce petit jeu nous plaît.

Lachens ne représente ici ni un paysage, ni un personnage ni un objet identifiable. Il construit plutôt un espace dans lequel les formes semblent flotter. Certaines paraissent très proches de la surface, d'autres semblent reculer derrière plusieurs couches de couleur. Il y a quelque chose de presque organique dans cette petite peinture, comme des cellules que l'on regarderait au microscope. Ou comme un archipel, vu d'avion. Des cellules, des végétaux, des insectes, des morceaux de paysage... ou simplement des formes nées du pinceau. Il n'est pas nécessaire de trancher.

Et puis il faut regarder la date. 1968. Lachens a alors vingt-trois ans. Il est au début de son parcours, mais cette manière très personnelle de faire surgir des formes dans un espace indécis est déjà bien présente dans son travail. Des œuvres de la même période, datées de 1968, sont aujourd'hui régulièrement répertoriées comme des compositions à l'encre, à l'aquarelle ou en techniques mixtes.

Nous aimons bien les petites œuvres qui donnent l'impression de contenir beaucoup plus d'espace qu'elles n'en occupent. Celle-ci en fait partie.

Mais qui donc est Éric Lachens ?

Éric Lachens est né en 1945 et meurt prématurément en 1989.

Son œuvre développe un univers très personnel, fait de formes flottantes, de réseaux, de transparences et de couleurs qui semblent parfois appartenir à un monde situé quelque part entre le végétal, le microscopique et l'imaginaire.

Son travail a été défendu notamment par le critique Patrick Waldberg, qui voyait dans ses compositions un univers de visions fugitives et de formes en perpétuelle transformation.

Lachens travaille avec différents procédés — huile, encre, gouache, monotype — et expérimente également les supports et leur construction. Certaines œuvres sont ainsi composées sur plusieurs bandes de papier, montées sur bois ou retravaillées par superpositions successives.

La Ville de Paris lui consacre une exposition en 1988, peu avant sa disparition, ce qui témoigne de la reconnaissance dont son travail bénéficiait déjà de son vivant.

Et chez vous ?

Cette œuvre ne va pas chercher à conquérir un mur entier. Elle peut au contraire profiter d'un emplacement plus intime : une bibliothèque, un petit mur, une console, un bureau ou une composition réunissant plusieurs œuvres sur papier.

Son format permet également de l'associer à des pièces plus grandes sans qu'elle disparaisse pour autant. Il faudra simplement lui laisser la possibilité d'être regardée d'assez près. Car c'est une petite œuvre, mais qui n'est pas petite dans ce qu'elle propose.

Quelques informations complémentaires pour les tempéraments les plus prudents et cartésiens

Éric Lachens étant décédé en 1989, cette œuvre appartient aux premières années de son parcours artistique. Des œuvres de cette période et de dimensions proches sont documentées dans les ventes publiques.

Elle est prête à quitter nos murs et voyagera soigneusement emballée, avec les précautions nécessaires à une œuvre sur papier.

Si, après quelques jours de cohabitation, vous estimez finalement que cet étrange petit monde ne trouve pas sa place chez vous, vous disposez de quinze jours pour changer d'avis. Il vous suffira alors de nous la retourner pour que nous procédions à son remboursement.

Elle ne représente peut-être rien de précis. Mais elle donne furieusement envie d'y regarder ce rien de plus près.

• Artiste : Éric Lachens (1945-1989)

• Date : 1968

• Technique : encre et aquarelle sur papier

• Dimensions : 18 × 23 cm

• Encadrée, sous verre.