Voyage dans l’Op Art : les sérigraphies de Vasarely
Victor Vasarely, pionnier de l'art optique et cinétique, dit Op Art, a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de l'art du XXème siècle. Ses sérigraphies, avec leurs motifs géométriques et leurs jeux de lumière, sont des œuvres emblématiques qui continuent de fasciner les amateurs d'art.
Vasarely, un précurseur
Victor Vasarely, né en Hongrie en 1906, a développé un style unique basé sur l'exploration des formes géométriques et des effets optiques. Dans les années 1960 et 1970, il commence à produire des sérigraphies, une technique d'impression qui permettent la production d’œuvres en grandes quantités tout en conservant des standards de qualité rigoureux. Les sérigraphies de Vasarely sont réalisées en collaboration avec des ateliers spécialisés. Parmi eux, l'atelier de Wilfredo Arcay joue un rôle crucial. Arcay, un maître imprimeur, travaille main dans la main avec Vasarely pour créer les pochoirs et les couleurs de chacune des sérigraphies. Chaque couleur est appliquée couche par couche avec une précision méticuleuse, créant des effets visuels saisissants.
La collaboration entre Vasarely, Wilfredo Arcay et Denise René est un exemple fascinant de synergie entre un artiste, un imprimeur et une galeriste. Chacun a joué un rôle crucial dans la production et la promotion des sérigraphies de Vasarely.
Victor Vasarely apporte sa vision artistique unique, ses motifs géométriques et ses jeux de lumière. Il travaille en étroite collaboration avec Wilfredo Arcay, l'imprimeur, pour créer les pochoirs et les couleurs de chacune des sérigraphies. Cette collaboration étroite permet à Arcay, avec son expertise technique, de peaufiner son art du pochoir et de la sérigraphie. En effet, la production des sérigraphies de Vasarely est un processus complexe qui nécessite une grande précision. Chaque couleur est appliquée couche par couche à l'aide de pochoirs, ce qui permet de créer des effets visuels dynamiques et des jeux de lumière.
Denise René, de son côté, joue également un rôle clé dans la promotion des œuvres de Vasarely. En juillet 1944, après la guerre, elle transforme l'atelier de mode de sa sœur en galerie d’art et l'inaugure avec des dessins et des compositions graphiques de Vasarely, rencontré au café de Flore. Elle organise des expositions, publie des catalogues et travaille à la reconnaissance internationale de l'artiste. La galerie Denise René deviendra l’un des précurseurs de l’édition multiple d’œuvres d’art.
Cette collaboration tripartite permet de créer des sérigraphies de haute qualité, fidèles à la vision de Vasarely, et de les promouvoir auprès d'un public international.
Les Sérigraphies Signées par l'Artiste
Les sérigraphies signées par Vasarely sont les plus prisées des collectionneurs. Ces œuvres sont souvent des éditions limitées, numérotées et signées par Vasarely lui-même. Elles sont considérées comme des pièces uniques, car elles ont été validées par l'artiste.
Exemple : La sérigraphie "Vega-Nor" (1969) est un exemple typique de ces œuvres signées. Elle présente des motifs géométriques en noir et blanc, avec la signature de Vasarely en bas à droite, ce qui en fait des pièces très recherchées sur le marché de l'art.
Les Sérigraphies avec le Cachet de la Galerie Denise René
La galerie Denise René, située à Paris, a joué un rôle crucial dans la promotion de l'art optique et cinétique. Vasarely a souvent collaboré avec cette galerie, et certaines de ses sérigraphies portent le cachet de la galerie Denise René.
Denise René a été une fervente défenseuse de l'art optique et cinétique. Elle a organisé de nombreuses expositions et a joué un rôle clé dans la promotion des œuvres de Vasarely. La galerie Denise René est devenue un lieu de rencontre pour les artistes et les collectionneurs, contribuant à la reconnaissance internationale de Vasarely.
Exemple : La sérigraphie "Zig-Zag" (1970) est un exemple de ces œuvres. Elle présente des motifs en zigzag colorés, et porte le cachet de la galerie Denise René. Ces sérigraphies, également très prisées, témoignent de la collaboration entre Vasarely et cette galerie emblématique.
Les Sérigraphies sans Signes d'Authenticité
Certaines sérigraphies de Vasarely ne portent ni la signature de l'artiste ni le cachet de la galerie Denise René. Ces œuvres, généralement des impressions réalisées après la mort de l'artiste ou non officielles, demeurent des témoignages de l'art de Vasarely et sont appréciées pour leur valeur esthétique.
Exemple : La sérigraphie "Permutation" (1970) est un exemple de ces œuvres. Elle présente des motifs géométriques colorés, mais ne porte ni signature ni cachet. Ces sérigraphies sont souvent vendues à des prix plus abordables, ce qui les rend accessibles à un plus large public.
Valeur des Sérigraphies de Vasarely
Aujourd'hui, les sérigraphies de Vasarely sont très appréciées sur le marché de l'art. Leur valeur dépend de plusieurs facteurs, notamment :
La signature de l'artiste : les sérigraphies signées par Vasarely sont les plus prisées et les plus chères. Elles sont considérées comme des œuvres uniques et authentiques.
Le cachet de la galerie Denise René : les sérigraphies portant le cachet de cette galerie emblématique sont également recherchées, car elles témoignent de la collaboration entre Vasarely et cette institution.
L'état de conservation : Comme pour toute œuvre d'art, l'état de conservation est un facteur crucial. Les sérigraphies en excellent état, sans déchirures ni décolorations, sont les plus valorisées.
La rareté : Les éditions limitées et les épreuves d'artiste sont particulièrement prisées, car elles sont plus rares et donc plus précieuses.
Les sérigraphies de Vasarely sont des œuvres d'art à part entière, témoignant de la vision unique et innovante de l'artiste. Elles offrent aux collectionneurs comme aux curieux un aperçu de l'art optique et cinétique, souvent méconnu.