Nu féminin contemporain. Non signé. Technique mixte sur papier. 65 × 25 cm.

Pourquoi nous l'avons choisie

Il y a quelque chose d'assez troublant dans ce nu.

Le corps n'est pas vraiment posé. Il ne semble ni debout, ni assis, ni même allongé. Il émerge d'un fond sombre, comme s'il était retenu entre deux espaces. La silhouette apparaît progressivement. Les cheveux se perdent dans le noir, tandis que le corps accroche la lumière. On ne sait pas très bien où commence le fond et où finit la figure.

Et puis il y a cette impression d'eau. Peut-être seulement chez moi. Elle n'est jamais franchement représentée, mais tout dans l'attitude du personnage nous y fait penser : cette suspension, cette absence de mouvement, cette façon qu'a le corps de sembler flotter plutôt que de prendre appui.

J'ai immédiatement pensé à Ophélie.

Pas nécessairement à l'Ophélie très précisément représentée par les peintres préraphaélites, avec ses fleurs et son décor romantique, mais à ce moment particulier de l'histoire : celui où elle n'appartient déjà plus tout à fait au monde des vivants, sans être encore devenue tout à fait une figure de légende.

C'est cette ambiguïté qui nous plaît. Le tableau ne raconte rien explicitement. Il ne donne ni lieu, ni époque, ni identité à cette femme. Il laisse simplement une figure apparaître dans l'obscurité, avec suffisamment de lumière pour qu'on ait envie de la suivre du regard.

Mais qui donc a peint cette œuvre ?

Nous n'en savons rien.

L'œuvre n'est pas signée et aucune attribution suffisamment sérieuse ne nous permet aujourd'hui de lui donner un nom.

Et nous allons nous abstenir. Ce serait dommage de lui ajouter une identité incertaine alors que son anonymat participe aussi de son mystère. Nous savons simplement qu'il s'agit d'une technique mixte sur papier, de format relativement étroit, et que l'artiste a choisi de faire apparaître cette figure par contraste entre l'obscurité et la lumière.

Et chez vous ?

Cette œuvre possède un format particulièrement vertical et étroit. Elle peut donc facilement trouver sa place dans un espace où un tableau plus classique aurait du mal à s'installer : entre deux portes, dans une bibliothèque, au-dessus d'un petit meuble ou simplement sur un mur où elle pourra être regardée seule.

Son fond sombre lui donnera naturellement davantage de présence sur un mur clair.

Mais surtout, nous éviterions de trop l'entourer.

Cette œuvre fonctionne précisément par économie : peu de couleurs, peu d'informations, une silhouette qui apparaît presque par accident. Elle n'a donc pas besoin de beaucoup de compagnie.

Quelques informations complémentaires pour les tempéraments les plus prudents et cartésiens

Elle est en bon état de conservation et présentée sous verre avec une baguette noire.

La vitre présente toutefois un accident dans l'angle inférieur droit. Le prix a donc été ramené de 380 à 300 €, le remplacement de la vitre restant à la charge de l'acquéreur. Ou pas, si cet accident ne vous gêne pas.

L'œuvre est prête à quitter nos murs immédiatement. Elle sera soigneusement emballée et expédiée en Colissimo avec assurance et remise contre signature.

Si, après quelques jours de cohabitation, vous estimez finalement que cette silhouette flottante ne trouve pas sa place chez vous, vous disposez de quinze jours pour changer d'avis. Il vous suffira alors de nous la retourner pour que nous procédions à son remboursement.

Elle ne semble aller nulle part. C'est peut-être précisément pour cela qu'on a envie de la suivre.

• Artiste : non signé / non identifié

• Époque : contemporaine

• Technique : technique mixte sur papier

• Dimensions : 65 × 25 cm

• Présentation : sous verre, baguette noire

• État : bon état de conservation

• À noter : accident à la vitre, angle inférieur droit

• Prix : 300 € (au lieu de 380 €)